Impossibile parlare di Poesia. La Verità secondo Celan.

• Paul
  Celan (1920-1970) avrebbe potuto scampare al fatale epilogo della
  sua vita? L’epilogo era anche la fine di un incubo originato dalla
  persecuzione nazista, in quanto ebreo. Riuscirà a sfuggire alla
  deportazione; ma  il padre, catturato, muore di tifo e
  la madre viene fucilata nel campo di concentramento di Michajlovka,
  in Ucraina.

• Celan
  muore suicida gettandosi nella Senna.

• L’autoannientamento
  fermò l’annientamento dell’anima che altri stavano ancora
  operandosu di lui? Ma –
  si dice – c’è sempre una possibilità, una scelta; col senno di
  poi, ogni scelta sembra giusta rispetto al suicidio.

• Poteva
  forse Celan poetare – vivere – con una lingua diversa da
  quella materna, quella tedesca? Non poteva con un’altra lingua, un
  nuovo linguaggio – il francese, per esempio – aggrapparsi alla
  speranza di salvarsi e continuare a vivere e scrivere? Il tedesco è
  la lingua dei persecutori che lo avevano quasi annichilito – ma
  Celan se ne riappropria: e forse è una scelta di ribellione,
  dignità, libertà, una scelta d’amore. L’inflessione tedesca, le
  parole, il suono, il ritmo che questa lingua induce, colmano
  tuttavia la sua sofferenza, nutrono gli incubi notturni. La sua
  stabilità mentale è incerta. Come fare poesia? Che cos’è
  soprattutto la poesia? Egli scrisse a Parigi, nel 1967, durante il
  ricovero in una clinica psichiatrica della capitale francese:

  Canto
  d’emergenza dei pensieri

  nato
  da un sentimento,

  che
  ha

  dei
  nomi svegliati dal canto

  non
  molti,

  spinoso,

  così,
  inconfondibile,

  dalla
  macchia di duro fogliame,

  sorge
  con loro; a te

  incontro,

  spinoso,

  vaga

  un
  piccolo morire.

  È
  la definizione di Celan della Poesia.

• Ma
  perché Celan – come forse ogni poeta – avvertiva ogni giorno
  questo canto di emergenza? E perché cantare quando la
  propria vita, dedicata a una poesia su una lingua di persecutori e
  assassini, una lingua evocante ombre del passato e incubi
  inenarrabili, rischiava di terminare per sempre?

• Le
  poesie di Celan erano fra la vita e la morte – non oscillando fra
  i due estremi, ma sintetizzandoli. Vita e distruzione, Eros e
  Thanatos.

• La
  poesia segue cadenza e ritmo del cuore – una cadenza che si fa
  visibile con i versi e gli a capo (segno di distinzione dello
  scrivere poesia) laddove gli spazi sono inconsueti momenti di
  silenzio fra un battito e l’altro – ma il cuore teme sempre di non
  battere più; e chissà, in tal paura esso pulsa e si palesa con
  maggior vigore.

• La
  poesia, nascendo dal nulla, si manifesta esclusivamente nell’essere
  umano: da morte a vita; da vita a morte.

• Ed
  essa, essente, non nasce mai, poiché essa è. È
  eterna. Il suo scrittore – il suo tramite – appare e scompare,
  nel suo divenire (quel fuoco annientante al quale l’uomo
  appartiene, come diceva Emanuele Severino) e a essa si rivolge;
  o la ascolta come quando la notte, prima del sonno, ascolta il cuore
  battere: indipendentemente dalla volontà propria.    

•                 

• In
  questa strana pena si manifesta la poesia che attraversa il tempo,
  apparentemente intatta eppur piena di cicatrici e dissonanze che il
  tempo stesso porta. E tuttavia come capire il tempo fuori dalla
  nostra soggettiva percezione del suo flusso? La poesia non affronta
  la questione, se non quando si dilunga (a rischio della propria
  qualità) in dissertazioni filosofiche che ne sbriciola la musica:
  essa eternamente continua ed è forse prerogativa (o meravigliosa
  condanna?) dell’uomo avvertire questa eternità fuori dal nulla.
  Scrivendola sfiora la percezione di questo canto d’emergenza che si
  avvicina a spazi mai affrontati prima: ma tocca scriverla con un
  dominio del linguaggio assoluto e una consapevolezza mai
  appariscente.

• Celan
  si rifaceva dunque alla lingua tedesca, lingua insanguinata, ma era il suo
  mezzo per eternare qualcosa di cui era partecipe, nascosto nel
  significante di un qualsiasi pezzo di mondo. Era un eternare in cui
  poteva iniziare quel canto d’emergenza, appunto, insopprimibile. Un piccolo morire – come l’orgasmo dopo l’amore –
  per continuare a vivere rifiutando di sopravvivere.

• E il
  poeta, insomma, più che scrivere poesia, la incontra.
  Infatti, liricizzare il proprio vocabolario non è bastevole per
  dirsi poeti. Più lo scrittore si annulla sulla ricerca fedelissima
  della verità di sé e della vita, e di altri da sé, più si
  avvicina alla poesia: annullandosi. Proprio allora, forse, è poeta.

• Mentre
  scrive parola per parola, egli pensa:, consapevole dell’atto
  creativo, subisce la percezione vertiginosa che il tempo va
  annullandosi, o non esiste.

• L’emergenza
  quasi fisiologica del “canto” combacia misteriosamente con la
  immediata percezione e comprensione del canto stesso –
  rischiandolo addirittura di renderlo incapace di cantare – di
  poetare. Poetare è come indagare; Ezra Pound:

  Io
  sono colui che conosce le vie

  Del
  firmamento, e il mio corpo è formato dal vento.

Il ritmo –
il respirare le parole – scandisce la libertà del fare,
giacché vivere cioè poetare è respirare e viceversa. Il poetare
costringe a vivere in egual misura l’istante in cui cogliere la
verità dell’esistere, la vita, e contemplarla; e allora che cosa
resta di sé, se non quell’intima luce di coscienza, così remota,
che più è lontana più si fa luminosa, una stella persa nell’oscurità?

Celan si ritrovava
pertanto a morire, a un piccolo morire fino al fuoco della morte
definitiva, fino a non apparire più: ritornando all’origine della
vita. La poesia era la sua salvezza eterna nella bellezza.

di Paul Celan

Edizioni Einaudi

Pag. XXXV – 58, € 14